miércoles, 9 de diciembre de 2009

Bienvenida Navidad


De hojas doradas en forma de espirales que se buscan y se encuentran creando un todo, más... mucho más que la suma de las partes, para sustentar esferas rojas, tal vez frutos, tal vez personas, aquellas que quieren pertenecer a mi árbol, aquéllas a las que yo también quiero que pertenezcan. Mi árbol, aquél que crece desde unas fuertes y arraigadas raíces hasta más allá de las estrellas, aquel árbol de oro y plata, brillante y casi mágico que me ocupo de cuidar cada día como de mi propia vida... que crece y se ramifica, encontrando personas con las que es todo un placer, un lujo y un goce compartir un momento, un recuerdo, otro sueño más...
A todas ellas, a las que estaban y siguen, a las que me he vuelto a encontrar, a las nuevas que he conocido este año... A todas, miles de gracias, por estar en mi árbol y hacerme partícipe del vuestro.
Bienvenidos a la Navidad, bienvenidos a mi árbol.

jueves, 12 de noviembre de 2009

EN PREPARACIÓN





Ya hace meses que llevo un proyecto entre personal y profesional... (es lo que nos pasa a los llamados "artistas" que disfrutamos tanto en nuestro trabajo que nos cuesta separar estos términos... y a veces lo profesional se convierte en todo un reto personal y de auto-realización inesperado)

Empecé con vagas ideas por la cabeza, con más tiempo y sin una fecha de entrega... eso me agiliza bastante la creatividad y la gestión de mis tiempos a horas sueltas; me cuesta crear bajo presión... como si la inspiración se esfumara caprichosa diciéndome "ahora que más me ansias, te dejo".
Una putada.

Empecé una serie de "flores enlazadas", con bocetos demasiado pequeños y a lápiz para imaginarme un resultado eficaz, atractivo y estético a gran formato, tal vez sobre lienzo y colgado de una pared.

Así que empecé a pensar "en grande" aprovechando kilos de papel almacenado por el tiempo y ansioso de salir y ser ensuciado... Y empecé a experimentar con materiales manejables, fáciles de limpiar y guardar. Nada como el efecto de la tinta china sobre papel, negro sobre blanco jugando con líneas que se ensanchan y se estrechan formando unas adivinadas flores imaginarias...

Demasiado detalle, demasiado lío entre los tallos de aquellas flores enlazadas y de otro planeta, lineas que me perdían y me desorientaban en pleno proceso creativo.
Nada, fuera.

Entonces me vino la pregunta: ¿qué haría si tuviera un zoom?
Entrar en los detalles.

Y así fueron saliendo cosas interesantes, grandes formas orgánicas, espirales que se cruzan y lineas que juegan en un espacio bidimensional. Me imaginé fragmentos de detalles entre flores estudiando su entrecruce de líneas que se ensanchan en los vértices soldados a trazos de plumilla y con paciencia infinita.


Y así voy preparándome para cuando me llegue la oportunidad de exponer... enriqueciendo la técnica y experimentando otros formatos. Y es que no hay más que empezar, para que los acontecimientos se vayan presentando... y estar presente para aprovechar las oportunidades.
Pocas semanas después sin saberlo, un amigo me informó del inicio de un negocio: un café-libreria-sala de exposiciones. Ahí estamos.

Ya lo decía mi amado Pitàgoras: "El principio es la mitad del todo"

jueves, 15 de octubre de 2009

VOLVEMOS A LO SIMPLE


Ya van dos las veces que he oído el slogan "Menos es mejor"; la primera, en un spot de televisión (creo que la primavera pasada), y ahora me lo he vuelto a encontrar en un artículo de la revista Visual (Magazine de Diseño, creatividad y comunicación) referente a la bienal de diseño portuguesa, Experimenta Design de Lisboa, que también lo usa como slogan.

Y es que volvemos a lo simple. Con la crisis se han recortado los presupuestos para el diseño, las ideas y las impresiones visuales exacerbadas y recargadas de "efectos especiales" parece que incluso dejan de estar de "moda" y los clientes buscan algo bueno, bonito y barato. Ahí es nada. Renace la sencillez de la imagen y la mínima expresión sin renunciar a una comunicación visual efectiva. Los estilos efectistas y multicolores, el derroche de tintas especiales, de papeles lacados, brillantes, nacarados, tornasolados, aterciopelados, y demás se han quedado de lado para dar paso al diseño original a una o dos tintas, papel suficiente para soportarlas y un diseño lo suficientemente atractivo y competente para que transmita el mensaje deseado. Y punto.

Ahora la capacidad del diseñador esta a prueba; sin usar los recursos visuales tan magnánimos e impresionantes del Illustrator, o Photoshop... a ver ¿qué sabemos hacer?

Volvemos a lo simple, a la esencia del diseño, a los trabajos a un color y a los encargos de bajo presupuesto y sé que muchos sabrán adaptarse, buscar nuevas maneras y expresar mejor con menos. Es hora de remangarse, amigos, y ver qué sabemos hacer, pensar en un diseño responsable, ecológico y aprender a gestionar mejor la infinidad de recursos gráficos, económicos y de tiempo.

Volvemos a lo simple. ¿Estamos preparados?

jueves, 24 de septiembre de 2009

L'Oréal. Anuncios con arte.












L'Oréal ha cumplido 100 años.
Tiempos lejanos aquellos en los que Eugène Schueller, químico francés, investigó la naturaleza del cabello de una manera meticulosa y científica usando su pequeña cocina de laboratorio. Un gran visionario, estudioso y desafiador que años después crearía un Grupo denominado L'Oréal.
Los carteles que anunciaban su marca no escapaban a la creatividad, composición y eficacia comunicativa. En color, en escala de grises o a una tinta, su vitalidad, dinamismo y puesta en escena impecables invitaban a ser vistos como de si de una obra de arte se tratara; y es que hoy lo son: un punto de referencia en el que el trazo, el dibujo y el color manual podrían superar a muchos anuncios y carteles efectistas y digitalmente manipulados (y explotados) de hoy.
Imagen 1.Primer anuncio creado en 1908
Imagen 2. Anuncio de prensa ilustrado por Claude. 1924
Imagen 3. Anuncio de prensa ilustrado por Lelong.
Imagen 4. Anuncio de prensa publicado en L'Ilustration.
Imagen 5. Anuncio de prensa. 1921











































martes, 8 de septiembre de 2009

¿EXCESO DE CREATIVIDAD?

Dicen que el hambre hace listos.

En las épocas de "crisis" se agudiza el ingenio y la búsqueda de oportunidades y de empleo hace que potenciemos nuestra creatividad. Me resulta fantástico que le demos caña a nuestra materia gris, que salgamos de nuestras acomodadas vidas y que nos pongamos manos a la obra en nuestra originalidad y manera de presentarnos, sobretodo por escrito y cuando de nuestro Currículum Vitae se trata. Ahora, centrémonos en nuestro objetivo y recordemos que en diseño cada uno de los elementos tiene que tener sentido, cierto orden y coherencia, sobretodo si se trata de una presentación, donde se pretenda que el texto se lea y se entienda con la máxima rapidez y facilidad posible.

El último que recibí me llamó especialmente la atención. Alguien que había hecho de todo y de entre "todo lo que había hecho" se formó en alguna disciplina relacionada con el diseño gráfico, artes gráficas o publicidad, se ofrecía para trabajar. Su currículum se presentaba a modo de tríptico. La idea es "original", todo hay que decirlo, pero solamente en una vista rápida a la portada, daban ganas de soltarlo como si de una patata ardiente se tratara. En la portada, me centré en la foto: la persona parecía estar de fiesta, sumamente divertida y sonriente, la frente se le cortaba en la parte superior de la fotografía y los hombros desnudos; leí su nombre: de tamaño considerablemente más grande que el resto de la información, mayúsculas y negrita; sus datos personales carecían de edad o fecha de nacimiento, estado civil e número de hijos; luego se indicaba su número de móvil, más grande que el nombre y además en cursiva. Exactamente, llegado este punto, yo aún no tenía demasiado claro qué ofrecía el interesado. Seguimos en la portada: en los dos tercios inferiores se comunicaba un texto en letra bastante pequeña; muy poético, eso sí, pero nada concreto, ameno ni interesante. Cada vez entendía menos, hasta que empecé a abrir la caja de pandora en dos dimensiones.
El interior aún fué más dramático. La maquetación y el diseño parecían una broma pesada para el lector. La tipografía no salía de "lo corriente" y se conjuraban cuadros de texto en orientación vertical con los horizontales; la diversidad de la información y su dudoso orden no hacian más que complicar aún más su lectura y comprensión.

Entonces empecé a entenderlo: queremos ser tan creativos que nos perdemos en los detalles olvidando la esencia de nuestro trabajo, de nuestra presentación, de nuestro diseño. Hay una carencia de síntesis en el diseño, de simplificación en la información y de amenización en el conjunto y en su lectura y visibilidad.

A la creatividad, como a todos, el exceso no le sienta bien.

martes, 23 de junio de 2009

¿POR QUÉ DISEÑO?

Los diseñadores somos, sobretodo, "solucionadores" de problemas: trabajamos buscando vías y posibilidades para "conducir" a nuestros clientes a situaciones más deseadas y a cubrir posibles carencias. En el caso de los que nos ocupamos de la gráfica y de la comunicación visual pretendemos aportar ideas y recursos para fomentar la identidad corporativa de nuestros clientes aportándoles una imagen "creíble" y "eficaz" que transmita los verdaderos valores de su empresa.

Un ejemplo es el expuesto en la imagen, el de Alfonso Bucero y Asociados, un equipo de profesionales cuyos servicios están enfocados a orientar y guiar a empresas en asuntos financieros y económicos. El proyecto gráfico se ha basado en la necesidad de transmitir conceptos como la confianza, flexibilidad, ayuda y comodidad, valores con los que se pretende difuminar la idea de "fiscalidad", "observación", "examen" o "análisis" tan común en las empresas-clientes que contratan y necesitan estos servicios, y a los cuales se muestran incómodos y reticentes.

¿Por qué el diseño? Porque sabe de conceptos, de formas, de proporciones, de composición, de color, de estética, de armonía y todo ello bien estudiado, bien elaborado y bien terminado transmite visualmente aquello que se pretende comunicar.

Siguiendo con este ejemplo, he tomado la letra A de "Alfonso" y de "Asociados" y he ido creando varios diseños que colaboraran a transmitir los valores de mi cliente. Buscando formas, curvas, rectas, gorduras y estrecheces en el trazo y diseño de un símbolo flexible y ameno, y terminando por crear una A que simbolizara un "puente" ( cuya metáfora podría ser que "ayuda a pasar al otro lado") y un "espacio" -abierto- por el que entra una curva descendiente y sale ascendiente (hacia arriba, mejora de resultados, optimismo, confianza). En cuanto a la composición formal, las curvas ayudan a romper la rectitud y dureza de las diagonales, al mismo tiempo que colaboran en el equilibrio global del símbolo, aportando dinamismo y movimiento. Con la intención de mantener la armonía, entre un par de consultorías, se ha decidido hacer uso de una tipografía serifa, clásica en sus formas y estableciendo "buena relación" con el símbolo.

El diseño corporativo también es el estudio y la búsqueda de "buenas relaciones" entre todos los elementos que lo componen; sobretodo se busca la armonía y el "buen rollo" entre los colores, las formas, las proporciones, la tipográfias, etc. que colaboran en el proyecto gráfico.

El color siempre resulta un potente identificador. Para solucionar el problema del color he buscado varias vías posibles que pretenden adecuarse a las necesidades del cliente y teniendo en cuenta los valores de la empresa. El juego cromático se establece con tonalidades de diferente saturación para crear cierto contraste al mismo tiempo que se busca una combinación armónica entre las zonas de color y los huecos en blanco. Después de estudiar diferentes opciones y variaciones cromáticas decidimos la combinación de un azul verdoso oscuro (Pantone 2965 EC) con un ocre (Pantone 457 EC). Este azul aporta frescura y seriedad (confianza, seguridad, estabilidad) y también mantiene el equilibrio cromático con el ocre por compartir cadauno de los colores una proporcion similar del otro, es decir, el ocre contiene algo de cyan (y muy pequeña dosis de magenta), y el azul verdoso algo de amarillo (y también pequeña dosis de magenta).
Las opciones monocrmáticas en "negativo" verifican que el logotipo no pierde identidad ni visibilidad en el caso que se tuviera que aplicar en estas versiones.

¿Por qué diseñadores? Porque no todo vale. Porque emprendemos con el diseño nuestra profesión y responsabilidad, y entendemos cada encargo como un proceso. Porque velamos por la imagen de nuestros clientes y su éxito. Porque ante cualquier duda estamos para dar respuesta. Porque pensamos para ellos y entendemos sus inquietudes. Porque sabemos analizar objetivamente las diferentes opciones e ideas, desechar y búscar otras vias. Porque estamos enfocados en la solución y no en el problema.

jueves, 28 de mayo de 2009

DISEÑO WEB... OTRA MANERA DE DISEÑAR




Por fin me he soltado la melena.
Ante la brisa fresca y la cálida luz del aprendizaje me he lanzado a cumplir con un reto, un objetivo que llevaba años rondándome por la cabeza y deseosa de alcanzar. Qué bien, mi primera web, y no me ha salido demasiado "defectuosa". No es demasiado difícil, el 80% del trabajo radica en la buena planificación, tener claros los apartados y el mapa de la navegación.

Como en cualquier proyecto gráfico, la planificación es imprescindible, la preparación de un buen material (imágenes, textos, botones, etc) y tener la idea clara de que una web es un punto de información más en la red, la transparencia en la comunicación es imprescindible y la fácil accesibilidad a todos sus apartados también. Es lo que hace amena la visita a una web...

En un mundo repleto de excesos, efectos especiales, ornamentaciones y decoraciones (muchas veces innecesarias), lo esencial, la sencillez, y lo vacío pasa desapercibido... nos perdemos entre la multitud de opciones que proponen los programas de diseño, de efectos, de sombreados, volúmenes y texturas con un miedo al vacío que abruma la legibilidad de los usuarios, de aquellos que disfrutan ante una web clara, activa, limpia y les gusta gozar de aquello que se expone y de su información. Ese es mi estilo, transparencia en el mensaje, comunicación eficaz y una manera coherente de exponerla.

La experiencia ha sido, sin duda, más enriquecedora de lo que me esperaba. Como he comentado en uno de los foros en los que participo, si el diseño gráfico se idea sobre dos dimensiones, el industrial sobre tres, el diseño web va más allá, es otra manera de diseñar porque se idea, se crea y se planifica sobre cuatro dimensiones, porque tenemos que contar con la actuación del usuario, de aquellos que hay "en la otra parte", que entran, eligen y navegan libremente sobre el espacio virtual que hemos creado para ellos y para los que facilitamos el acceso a la información que se presenta. Información interrelacionada, vinculada con sentido y expuesta con coherencia, con elementos afines a lo que se expone y de fácil legibilidad.

Ha sido un placer, y una vez más una de las ramas del diseño no me ha decepcionado para nada, en adelante y ante proyectos web la experiencia me irá cultivando, mejorando y descubriendo nuevos recursos, nuevas vías, nuevas opciones que enriquecen el trabajo de un diseñador y la exposición y comunicación visual de un cliente.

lunes, 11 de mayo de 2009

UN SPOT

video

Es gustoso saber, sobretodo para los que a la hora de la publicidad no nos levantamos del sofá, para los que nos gusta el género y el mundo de la comunicación, sea visual, escrita, auditiva, gráfica, etc. que no todos los buenos anuncios son de Coca-cola; que hay más creatividad más allá del hecho de "vender un producto" y que los que contratan estos servicios para concienciación, prevención y salud social sepan dar con buenas agencias, buenos sesos que se estrujan para crear anuncios como este, con el que no existe producto, no se vende nada y además expone (o denuncia subliminalmente) algunos de los más altos prejuicios sociales.

Enhorabuena a sus creadores. Chapeau!

viernes, 6 de marzo de 2009

EL COLOR


Sin él la comunicación visual menguaría de sentido, sería infinitamente más limitada y solamente sería posible a través de las formas y del uso del blanco, el negro y la escala de grises... ¿os imagináis un mundo sin colores?
Muy resumidamente la teoría del color asume que un mismo color es percibido por la retina de diferente manera dependiendo de los colores que lo envuelven o estén junto a él.
En la ilustración es visible. El cuadrado central es el mismo verde en todos los cuadrados y lo percibimos diferente según el color del cuadrado que lo alberga. Entender esto en el mundo del diseño y la comunicación visual es necesario por el juego de combinaciones cuyo uso puede enriquecer el proyecto gráfico y la transmisión del mensaje.
Luego está la llamada "psicología del color" que hace referencia a los diferentes impactos emocionales que los colores son capaces de transmitir ayudando a paliar o potenciar un estado de ánimo o sentimiento... Primeramente se diferenciar por la sensación térmica que transmiten, los llamados "colores cálidos" (rojos, naranjas, algunos violetas, amarillos y algunos verdes) y los "colores fríos" (azules, grises, algunos verdes, algunos violetas, malvas)... aunque se le ha dado "un sentido psicológico" a cada uno. Por ejemplo:
Amarillo: se relaciona con el sol, es luz y ayuda al estímulo, a la actividad, aporta alegría. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.
Rojo: es de los más cálidos, transmite calor y provoca excitación, es el que más "ve" el ojo en la distancia. El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
Naranja: la suma de los dos anteriores, aunque con menos intensidad. Está relacionado con la prosperidad, con la acción, provoca dinamismo. El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión.
Azul: se relaciona con el mar y el cielo (infinitos), provoca sosiego, tranquilidad, frialdad. El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe.
Verde: color de los prados, vitalidad, naturaleza, frescura, es reconfortante. El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.
Violeta: la mezcla del rojo con el azul, es madurez y su tonalidad clara transmite delicadeza... El violeta es profundidad, esta relacionado con lo místico, con el misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.
Y hay más: el blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo, madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.
Estos parámetros cromáticos y psicológicos, su "significado" y su repercusión "emocional" son de gran ayuda para los diseñadores, creativos y publicistas que recurren al uso del color para potenciar su intención comunicativa, "contactar" con las emociones del público y reforzar así su mensaje, su obra y su idea a transmitir.
Su ilimitada combinación y uso dependen mucho de la experiencia y destreza del diseñador.

viernes, 20 de febrero de 2009

TIPOGRAFIA

La elección adecuada de las letras que darán forma al texto o palabras de nuestro proyecto, no es siempre sencillo. Puede convertirse en todo un dilema.

La elección del tipo de letras para un determinado trabajo, parece tarea fácil, pero si queremos que cada uno de los recursos gráficos sea congruente y coherente con el resto para transmitir el mensaje de una manera eficaz, tenemos que prestar una cuidada atención a esta parte del proyecto: la tipografía.

La letras, en cualquier proyecto gráfico, parecen seres de fácil comportamiento, - a mí me resultan especialmente simpáticas - pero su eficacia depende tanto de su uso, posición y estilo como del contexto donde se apliquen. Si no las elegimos "con sentido" podrían convertirse en las responsables de un eminente fracaso de comunicación, crear contrariedad entre el mensaje y su "forma" y fallar en el objetivo de transmitir una idea, un producto, una ventaja, un servicio... (a no ser que dicho objetivo sea ese: contradecir, contrastar estilos -otra manera de impactar-, romper ... al fin y al cabo incomodar también es una manera de llamar la atención y "romper" con o establecido).

Las fuentes tipográficas pueden ser bellas o no, nos pueden atraer o repudiar, pueden se legibles o ilegibles... pero si funcionan, si cumplen con su propósito, en su contexto (y "lugar"adecuado dentro de la composición) y en su soporte... todas son bonitas. Como siempre todo depende de qué es lo que pretendemos transmitir.

lunes, 9 de febrero de 2009

PUBLICIDAD



El pasado 31 de Enero el periódico El País presentaba un especial de 70 páginas (de las cuales unas 28 eran anuncios, como es comprensible) dedicado a la publicidad. Me resultó especialmente interesante por su enfoque y la diversidad temática de sus artículos que recorren la historia de la publicidad en España; algunas de las más importantes agencias y creativos de este país; los mejores, más impactantes y memorables slogans; sin dejar de citar la importancia de las "bandas sonoras" y música de los spots, el marketing interactivo, el papel de la mujer en la publicidad y los logotipos que se han convertido en verdaderos emblemas. Y mucho más... Sin desperdicio.
Me quedo con:
> "[...] la comunicación debe ser honesta, sin prepotencia y con elementos emotivos que apelen [...] a la ilusión [...]"
> "Se dará una selección natural entre las empresas dispuestas a soportar los cambios" (Monica Deza, consejera delegada de Universal McCann en España) y adaptarse a ellos.
> "Un momento como el actual puede ser entendido como un tiempo de oportunidades. [y...] apostar por la comunicación en tiempos de crisis sitúa en posición de ventaja a los anunciantes." (David Colomer, director general de Arena).
> "En estos tiempos de crisis, a la publicidad española le falta [...] valentía y le sobra [...] conservadurismo. En publicidad no correr riesgos suele ser el mayor riesgo de todos" (Luis Bassat, presidente de honor del Grupo Bassat Ogilvy España)
Y sobretodo:
> "Surgen mejores ideas si el cliente no tiene miedo" (Juanm Nonzioli, director creativo de Shackleton) y
> "La crisis proporciona una oportunidad extraordinaria para hacerlo mejor" (Alberto Astorga, codirector creativo ejecutivode DDB Barcelona)
Y es verdad, ya lo decía Einstein "En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento."

viernes, 30 de enero de 2009

Feliz cumpleaños


El otro día mi madre me contó que el bambú tarda siete años en echar raíz, y una vez la raíz está fuerte nace la planta... no lo he verificado pero me parece una bonita metáfora para mis 7 años de profesión imparable... aunque con altibajos como todas las vidas laborables.

El día 2 de febrero de 2002 (curioso: 2-2-2002) me di de alta como diseñadora autónoma.
Ya era "legal" y empecé con un proyecto realmente motivador para mí: el diseño de la identidad corporativa de una naciente franquicia de peluquerías... Todo un caramelo, que a veces relamo con nostalgia, porque aún con las desavenencias no dejó de ser un proyecto bonito. Después de estos años... cuando hago un flash-back no puedo evitar llevarme las manos a la cabeza cuando reviso algún que otro encargo... He ahí el aprendizaje, he ahí la mejora día tras día, mes tras mes, año tras año... he ahí la cierta madurez... y lo que me queda. He aguantado mareas, inconvenientes, desafíos y desengaños como cualquier hijo de vecino que se embarca en una aventura y que no sabe en qué puertos va a tener la oportunidad de atracar... Vientos y ventiscas... y ahí estamos... otra vez en mares inciertos que el diseño no escapa también a padecer.

Han pasado 7 años... quién me lo iba a decir...
Hoy ante un nuevo encargo, un nuevo proyecto, un nuevo cliente mi mente va más rápido, desecha posibilidades más rápidamente... busca ideas más concretas aunque a veces necesitan irse por las ramas para encontrar un puerto donde atracar... un hilo de donde tirar... o una ventana desde donde respirar posibilidades de acierto... dejando que entre brisa fresca. Es lo que algunos llaman experiencia... y se trata de no parar... Y no he parado, aunque a veces presa de la desesperación he estado a punto de abandonar... Y aquí estoy... con siete años de experiencia que me he dado a mi misma harta de entrevistas de trabajo frustradas, jefes nefastos y vistas de que nadie me los iba a dar... Sigo en activo, sigo viva y sigo trabajando... Aunque dudo mucho que todo esto hubiera sido posible sin las personas que han confiado en mí, en mi trabajo, en mi perseverancia, que me han ayudado, me han respaldado, me han dado aliento, me han motivado y han soportado mis momentos flojos... Gracias a ellas - vosotros sabéis quienes sois- sigo aquí más motivada que nunca.

jueves, 8 de enero de 2009

EL CATÁLOGO





Relación de productos por tipo, precio y referencia... A la hora de configurar una maquetación y diseño de un catálogo, sobretodo orden y buena planificación.

Son muchos datos que ordenar, con sus respectivas imágenes, números, definiciones, etc... Son muchas páginas que maquetar, diferenciar y numerar.

Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar.
Joseph
Albers


El cliente suele saber aproximadamente las páginas que ocupará toda esa información, eso ameniza bastante la labor a la hora de crear las hojas (aunque no siempre es así). No obstante "encajar" las imágenes, indicar adecuadamente los precios con sus respectivas referencias y hacer de su lectura y comprensión algo ameno, atractivo y comprensible es cosa del diseñador...

La computadora ofrece otro tipo de creatividad. No se puede hacer caso omiso de la creatividad que la tecnología puede aportar. Pero hay que tener la capacidad para moverse entre esos dos mundos diferentes. Tadao Ando

Toda una gran labor que se complica a revisiones y a contratiempos de última hora cuando sólo tengo 12 días (contando los festivos y fines de semanas) para entregar el proyecto... Una auténtica mono-maratón... días y noches, revisión y supervisión de imágenes, textos, alineaciones, páginas y colores... más de quinientos productos distribuidos en 25 secciones... una auténtica locura que no se liberó de imprevistos y errores pasados por alto a falta de tiempo. Siempre lo han dicho, la prisa es mala consejera... pero poco importa ante un nuevo encargo, ante un nuevo cliente o un nuevo proyecto... Aprendemos a trabajar con el tiempo a nuestra contra... porque nos jugamos nuestra reputación, nuestra profesionalidad y nuestro pan. Y a menudo del pensar y crear deprisa, del hacer e idear sin tiempo salen los mejores trabajos.