Comunimage

Identidad gráfica para NUEVAS INICIATIVAS

2011-10-31T03:43:00.001-07:00

Nuevas Iniciativas nace de la ilusión de crear y expandir nuevas capacidades, habilidades y recursos generando sinergias y facilitando el cambio. Es un punto de encuentro, situado en Gandía para la formación, la resolución de conflictos y el desarrollo personal y profesional, emprendido por Isabel, una empresaria experta en la organización familiar, que ha decidido reinventarse y orientar todo su bagaje, toda su experiencia, sus conocimientos y sus nuevos talentos hacia nuevas expectativas y objetivos.

En un momento crucial para las nuevas ideas, la innovación y el cambio, hemos apostado por una imagen fresca, que invita a expandirse, a crear nuestro propio networking para contribuir a dar un modelo nuevo de negocio, con colaborades independientes, con trabajo interdependiente, donde cada persona implicada se compromete a aportar lo mejor de sí misma para alcanzar un objetivo común.
La imagen gráfica pretende provocar el presente y futuro del mundo de los negocios y de los emprendores: la era de la creatividad y de los contactos, la era del trabajo en red, de la conectividad y de la comunicación. Un símbolo dínamico, vivo y creciente.

Enhorabuena Isabel, y gracias por contar conmigo para este proyecto como diseñadora y como formadora.

LOS NIDOS DEL GARBÍ

2011-09-13T03:41:00.001-07:00

De nuevo un proyecto estimulado por mentes inquietas e incorformistas. Tony y Juan, Juan y Tony... emprendedores que han decidido tomarse la vida con filosofía y diseñarse no un plan de empresa... sino todo un proyecto de vida... Un proyecto a medio y corto plazo, ubicado en un entorno mágico, envidiable, único... frente al pico "La Mola" ubicado en plena Sierra Calderona, cerca de la ciudad de Valencia, y en pleno contacto con la naturaleza.
Con un exquisito proyecto arquitectónico (que sigue "proyectándose"), tierra y cielo se unen para facilitar las actividades (como seminarios de crecimiento personal, yoga, reiki, cursos de gastronomía del entorno... y otras muchas ideas) y potenciar el bienestar del cuerpo y del alma.

Gracias por "elegirme" para diseñar el logotipo y retarme a transmitir la paz, el bienestar y el contacto con la naturaleza que tanto confabula vuestra nueva filosofía de vivir.

JUST! ENGLISH, UN PROYECTO QUE RENACE

2011-06-08T10:16:00.000-07:00

Hace poco, la empresa de enseñanza de inglés Just! English, ubicada en la ciudad de Barcelona, decidió retomar el objetivo por el cual hace unos años fue creada. Por necesidades del mercado y atendiendo a una demanda cada vez más creciente, dejaron apartada su iniciativa de origen : ofrecer clases de inglés de alta calidad exclusivamente para adultos. Ahora era buen momento para enfocarse de nuevo en su objetivo inicial y lanzaron a concurso el rediseño de su logotipo e imagen corporativa.

Para seros sincera, no suelo presentarme a este tipo de concursos, aunque en este caso el presupuesto quedaba a la valoración del candidato y no se "ofrecía" de manera cerrada a los posibles interesados en participar. El proyecto me pareció interesante, y me puse manos a la obra, con el objetivo de presentar mi mejor opción (independientemente de aquello que presentaran mis competidores).

El resultado me ha gustado y por eso lo publico. No, no gané el concurso; sin embargo, a diferencia de otros casos, en esta ocasión lo ganó una propuesta que se lo merecía, por estética, frescura y comunicación visual y gráfica eficaz. Sin duda, un buen trabajo y mi más sincera enhorabuena al ganador.

Aquí os dejo parte de mi proyecto presentado: logotipo + slogan, símbolo o icono corporativo, hojas de carta (1ª y 2ª) y tarjetas; y algunas ideas para material corporativo de bienvenida para los alumnos.

Espero que también os guste.

Logotipo para Sidneyp (Almansa)

2011-05-20T09:16:00.000-07:00

Otra emprendedora entre mis amigos y contactos más allegados. Otra mujer trabajadora que está aprovechando esta oleada de cambio (algunos lo llaman "crisis") para pasar a la acción y llevar a cabo uno de sus sueños... Con esta oleada, nace Sidneyp, otro centro de formación de P.N.L., este un tanto especial, porque es el primero que nace y se desarrolla en Almasa (Albacete).

Una de las premisas del encargo era que el símbolo representara de alguna manera una de las tantas triadas que existe en la formación, apendizaje y filosofía de la Programación Neurolingüística: hacer-saber-investigar. El resultado, como tres pétalos que aumentan en tamaño y en intensidad cromática a medida que crean como un semicírculo hacia la derecha. Algo que nace y se va desarrollando y evolucionando completando su existencia. La tipografia sencilla y sin remates permite dar soporte a las formas del símbolo, al mismo tiempo que lo resaltan. Esta triada de formas también puede representar otras de la PNL: reconocer-describir interpretar, soñador-realista-crítico (las tres personalidades de la estrategia Disney), fuerza-compasión- sentido del humor (las tres fuerzas arquetípicas del héroe), etc.

El rojo también fue una premisas, es uno delos colores más cálidos, transmite calor y provoca exitación, es el color que en la distancia más rápidamente detecta el ojo humano, un color que nos invita a pasar a la acción.

Enhorabuena, Mati, por tu iniciativa, empuje y visión; por tus ganas de bailar sobre la tierra de la "crisis". ¡Bienvenida al cambio!

Propuesta para un "imagotipo"

2011-03-21T05:53:00.000-07:00

Por imagotipo entendemos que es la imagen que puede representar una marca corporativa, un icono identificativo o la imagen visual de un proyecto determinado. Generalmente, consta de imagen (forma) y texto (nombre) que facilitan su identificación visual y la comunicación con un público determinado. Según Wikipedia: La imagen funciona también de forma aislada, recibiendo la marca en ese caso el nombre de isotipo.

Un proyecto interesante en el que se requería el diseño y creación de un personaje infantil, facilmente reproducible y de contorno y contenido sencillo para que lo pudieran reproducir, copiar y pintar a mano los más pequeños.

Para ello los candidatos habiamos de inspirarnos en la cara de una perrita "real", cuya foto se nos fue facilitada.

En mi propuesta he trabajado con la carita, atribuyéndole una tipografía acorde y congruente con el estilo sencillo que contribuyera a transmitir aquello que se requería. Más tarde trabajé al personaje, en un principio llamado Lula, de cuerpo entero contemplando diversas posibilidades cromáticas sobre diferentes fondos para observar la amplitud de posibilidades y aplicaciones del imagotipo. El resultado, un bello e interesante trabajo en el que, como siempre, he aprendido más de lo previsto, he puesto a prueba otras de mis capacidades y habilidades que en otro tipo de proyectos no resultan tan oportunas. Estoy, no sólo especialmente satisfecha con el resultado, sino, también, con el proceso en la creación y desarrollo del proyecto.
No sé finalmente qué nombre recibirá esta perrita... para mí siempre será Happy Lula!

EVOLUCIÓN DE UNA MARCA

2011-03-09T11:19:00.000-08:00

Con 15 años a sus espaldas L'Escola de Vida (R) se ha desarrollado como centro de formación en Programación Neurolingüística para la excelencia personal. La actividad se inició con un logotipo humilde, "hecho a mano" y de pocas pretensiones que fueran más allá que el propio desarrollo profesional de su directora, docente y fundadora.

Con este tiempo la empresa ha evolucionado y con miras a un futuro en plena expansión hemos decidido reflejar nuestro presente en una imagen que realmente se ajustara a la evolución de nuestra identidad.

Respetando el símbolo original y ya muy identificativo y el color corporativo, se ha trabajando en el cambio de tipografía, grosor del marco del símbolo y la distribución de los elementos para que el resultado final sea más que la suma de las partes.

El juego entre mayúsculas y minúsculas aportan un aspecto "informal" al mismo tiempo que potencian y transmiten la solidez empresarial. Hoy es uno de los centros referencia en la formación de PNL de la ciudad de Valencia.

BELLIDO peluquería

2011-01-10T09:36:00.000-08:00

Con la colaboración de Pentàgon Publicitat (http://www.pentagon.es/)

Bellido nace como una versión actualizada de un negocio próspero y rentable: el de una alta peluquería masculina con muchos años de experiencia. Tras la jubilación de su anterior propietario, la empresa sigue adelante con un nuevo nombre y una nueva identidad gráfica.

Una vez más, y a petición del cliente, la idea era un logo-símbolo, en el que el símbolo formara parte del nombre completo. Con esta intención centramos la atención en la letra O, como elemento identificador, y empezamos a trabajar en ella. La idea era la simulación de una cabeza con tres gordos "mechones" acentuando la forma. Así empezamos a estudiar la composición geométrica para facilitar las posibles reproducciones gráficas del la marca. Desde un principio los colores también estaban concretados, el perpétuo juego entre el azul y el rojo intervenidos por el blanco, tan identificador de las barberías de antaño.

El resultado: una imagen gráfica coherente, actual, limpia y legible.

Para Navidad desde L'Escola de Vida (R)

2010-12-01T02:58:00.000-08:00

Y van 11.

11 años colaborando en L'Escola de Vida (R) en el diseño de folletos, felicitaciones navideñas para sus clientes y más recientemente en el diseño y actualización de su página web (http://www.escoladevida.com/).

11 años buscando fábulas, metáforas y cuentos para ilustrar la ya tan identificativa felicitación de navidad.

11 años dibujando ranitas como protagonistas de las historias, seres simpáticos, sabios y característicos de uno de los lemas de la empresa... seguir nadando y prepararse continuamente para la inmensidad.

11 años de labor "artística" llevada a cabo con perseverancia, generosidad, y creatividad que con clave de humor caracteriza el trabajo y la moraleja. Con ello se ha conseguido algo más que el mero hecho de felicitar y agraceder, hemos conseguido despertar un deseo en muchos de nuestros clientes por estas fechas : recibir la nueva tarjeta navideña de L'Escola de Vida (R).

Gracias, María, por hacerme participe de estos logros, es un orgullo para mí estar contribuyendo en ellos.

LOGO de LISY VENTURA

2010-11-15T04:26:00.000-08:00

Es lo que tienen las épocas de cambio, que muchos se cuestionan su futuro, su hacer, su pasión, su misión en esta vida, y se cuecen profesionales de este tipo.

Mentes inquietas y creativas con ganas de emprender nuevas rutas y aprovechar nuevas oportunidades.

Lisy Ventura es otro de mis clientes que se han subido al tren de la llamada "crisis", que después de un gran frenazo laboral se ha replanteado su "modus laboris" (que inevitablemente afecta a su "modus vivendi") y que ha puesto todo su bagaje emocional a trabajar para llevar a cabo una vida más satisfactoria. De aquí que pone al servicio de los demás muchas de sus habilidades en el crecimiento, motivación y éxito personal con ya una importante demanda entre sus contactos.

Enhorabuena nena, por poner en el asador, lo mejor de ti misma.

ADAPTIC

2010-10-21T04:40:00.001-07:00

Construcción geométrica

Logotipo en negro
Positivo/Negativo

Logotipo color + tarjetas

Adaptic se renueva.

Esta empresa especializada en la consultoría y formación en Coaching y Programación Neurolingüística (PNL) ubicada en Barcelona ha decidido también "reinventarse" y apostar por una imagen más limpia, más amena y más diferenciadora para potenciar su identidad y contribuir en su propio cambio. Dando ejemplo de su propia filosofía ("adáptate a tus deseos", "adáptate a la mejor versión de ti mismo", en palabras de su directora), después de 7 años expandiendo su experiencia y especializándose en la formación para la excelencia personal y profesional, Adaptic cambia de imagen, adaptándose a su mejor versión para seguir mejorando y avanzando.

El resultado: una imagen gráfica de fácil legibilidad, fresca, moldeable y flexible, en el que las formas y la combinación cromática juegan para adaptarse a los nuevos tiempos.

IDENTIDAD GRÁFICA "3CENTS"

2010-10-07T03:14:00.000-07:00

Interesante proyecto en colaboración con Pentàgon Publicitat (http://www.pentagon.es/) para 3Cents productes de la terra una empresa de distribución on line de productos como miel, aceite de oliva y naranjas, de momento.

Uno de los requisitos era que fuera monocromática (a un solo color) y que el símbolo estuviera físicamente unido al resto del nombre al mismo tiempo que pudiera, en determinadas ocasiones desvincularse de él, y sin perder la identidad individual y global.

Para el claim se ha elegido un tipo de letra caligráfica de trazo "suelto" y "humano" para contribuir en la idea de "rural" y "artesanal" y, así, potenciar el concepto de productos naturales, de la tierra.

El resultado, una marca de lectura fácil, amena y con carácter.

LOGO "DREAMTEAM"

2010-09-14T04:00:00.001-07:00

Construcción del símbolo

Logotipo
Tarjetas

Un proyecto realmente bonito. Estoy especialmente satisfecha. No solamente por el resultado, sino por haber sido una relación amena, con los objetivos clarificados y con un limpio y honesto feedback.

"DreamTeam" nace de la unión de dos empresas consolidadas en el sector de la formación, psicología y entrenamiento personal. Bajo el claim "PNL y Coaching", DreamTeam se crea para ser una marca común entre las dos empresas, una marca de colaboración, contribución y cooperación. Es tiempo de alianzas, lectores míos, y este ejemplo para mí es todo un modelo a tener en cuenta.

La identidad gráfica ha sido estudiada basándome en el principio de unión de dos "seres" como fuerza creadora para dar vida a un ser nuevo, con un propósito superior de mejora, colaboración y beneficios comunes. El resultado una imagen amena, estética, limpia y facilmente identificadora.

CARICATURAS (II)

2010-07-01T01:03:00.001-07:00

Generalmente resultamos fáciles de caricaturizar.

Todos tenemos un rasgo característico digno de ser exageradamente engrandado y otros más sutiles que si los empequeñecemos potenciaremos, por contraste, el tamaño del rasgo "más nuestro". Pero hay de todo en los rostros humanos, hay rostros más "comunes" y otros perfectamente equilibrados... ¿dónde acojerme pues, para exagerar aquello que fisionómicamente más únicos nos hace? A veces resulta más complicado, otras simplemente queda como un retrato a línea... que tampoco está mal, aunque no sea una caricatura propiamente dicha.

Después están los "complementos", insignias, frases u objetos que colaboran en identificar al caricaturizado. Cualquier anécdota puede ser buena, cualquier experiencia, cualquier tic lingüístico, cualquier gesto, que potencia la comunicación y que posiblemente despierte más la gracia o la risa. Eso esta bien.

Un regalo único, sin duda. Personal e intrasferible. Un regalo que solamente es digna de poseer la persona caricaturizada. Y que tal vez resulte insustancial otorgar a terceras personas como si de cualquier objeto tangible se tratara.

Gracias a todos mis amigos, por inspirarme y darme la oportunidad de hacer este trabajo.

La verdad es que nos hemos reido y eso me gusta.

CARICATURAS (I)

2010-07-01T00:48:00.001-07:00

Otra manera de comunicar.

He tenido la oportunidad de fomentar el talento de la caricatura, y en ello sigo.

Más allá de la fidelidad de la forma, el rostro y la expresión, está la exageración, la sátira, la esencia.

La máxima expresión con la mínima realización, como yo lo prefiero.

Valoro mucho el trabajo que supone realizar las caricaturas profundamente dibujadas, con sus luces y sus sombras, sus colores y sus negros, y , aún así, me declaro una admiradora del poder de la línea.

Cuatro líneas en su sitio, afinadas y engordadas según su trayectoria y ubicación pueden comunicar más que un perfecto retrato fidedigno, y además, invitan a la imaginación, a que el usuario complete la imagen con lo que sabe de él mismo.

No hay nada como una caricatura que nos diga que no somos perfectos y que nos invite a reírnos de nosotros mismos. Todo un logro en los tiempos que corren.

Gracias por permitirme publicar vuestras caricaturas.

Proyecto Gráfico para IB

2010-06-14T05:05:00.000-07:00

Guía Actitudinal para el equipo de profesionales en atención al cliente VIP, en colaboración con DiTowanda.

Sin duda un proyecto laborioso, muy perfilado y afinado en retoques y mejoras hasta el último momento. En total el documento dispone de unas 36 páginas, con presentaciones, esquemas, casos prácticos y herramientas de gran utilidad para la gestión y conducción de las llamadas. Un proyecto, a mi entender, de verdadera excelencia y voluntad de mejora continua.

En proceso...

2010-04-14T02:58:00.000-07:00

Hacía tiempo que iba deseando un proyecto así, más artístico, de nuevos planteamientos, nuevo proceso y nueva técnica. Aparto ratón, programas vectoriales y retoque de imágenes para dar paso a los bocetos que inician este nuevo encargo. Premisas: ilustrar con técnicas y estilo tradicionales un cuento infantil de 28 páginas. Vuelvo al lápiz y limpio el polvo a mis viejas acuarelas para explorar de nuevo a base de pinceladas, aguadas y juegos de color. Tengo que reconocer que después de tanto tiempo creando a golpe de ratón noté una falta de práctica que tenía que superar... y poco a poco... ilustración a ilustración he ido notando la evolución, creando un estilo que pretendo más personal, teniendo en cuenta que va dirigido a niños de entre 7 y 10 años. Para mí ha sido todo un re-descubrimiento, una re-novación que me ha hecho darme cuenta de que lo que se aprende, nunca se olvida, aunque haga falta re-activar el motor, haya que hacer un pre-calentamiento y algunos ensayos antes de realizar el "bueno".
Aquí os dejo algunos detalles.

SIEMPRE TOULOUSE

2010-03-05T09:21:00.000-08:00

En 2001 el A DiptiClub des Partenaires du Musée Toulouse-Lautrec de Albí convocó a cien de los mejores grafistas del mundo para conmemorar el centenario de la desaparición del hombre que marcó, a mi entender, los principios del diseño gráfico y revolucionó la manera de exponer todo un mundo a través del cartel. A partir de entonces, y con todo su reconocimiento, el cartelismo se convirtió en algo más que un grito en la pared y empezó a ser reconocido como "un arte", donde diversas técnicas pictóricas y procesos creativos hacían posible la comunicación más directa y popular pasada por la imprenta.
Todo este homenaje empezó hace nueve años, por fin he podido contemplarlo a tamaño real y como vale la pena contemplar estos trabajos, donde cada uno de los participantes muestra su visión, su percepción más personal de Touluse "creador de la imagen del París alegre y nosctámbulo que ya pertenece al imaginario colectivo", tal y como expone la historiadora de diseño Raquel Pelta, comisaria de la exposición.
Sin duda, estos trabajos, verdaderas poesías visuales, es de lo más exquisito que he visto últimamente relacionado con la comunicación gráfica y visual, una delicia para la vista, digna de saborear trabajo por trabajo y honrar al maestro, Toulouse-Lautrec a quien de vez en cuando visito entre mis libros buscando inspiración.
Siempre Lautrec, siempre Toulouse.

SERVICIO RÁPIDO

2010-02-05T05:01:00.000-08:00

En menos de 2 horas me vi envuelta en el diseño de un cartel. ¡Pim, pam, pum! Es la ventaja de que, por necesidad y por cubrir las expectativas del cliente, nos convenga idear recursos gráficos excentos de efectos especiales, fotografías impactantes y textos rebuscados... Ahí vamos al grano. No hay tiempo para más... y con l práctica y la experiencia he aprendido que la falta de tiempo puede ser ya por sí mismo toda una ventaja. No me puedo entretener, no hay tiempo para divagar, discutir y perderse en el "mundo de las ideas"... Un sentido, un símbolo, una metáfora puede ser todo lo que necesitemos para hacer algo rápido y funcional. Tan fugaz ha sido la toma de decisión y la puesta en marcha que no he tenido tiempo de saborear el proyecto, de buscar otros colores, de estudiar otras formas. Lo importante es que el cliente ha salido satisfecho, está encantado con el resultado y he despertando ante él un abanico de posibilidades para proyectos futuros. Gracias Luciano, por darme la oportunidad de mostrarte algo más de mí.

MADO VALENCIA. UN PROYECTO DIFERENTE

2010-01-07T03:39:00.000-08:00

Sin duda, la crisis abre las mentes inquietas, provoca a las personas creativas y son una verdadera oportunidad para poner en marcha nuestros más ambiciosos sueños.

Es el caso de Mado València. Su fundador se ha subido al tren de la crisis y esta aprovenchando las oportunidades que le brinda. Por fin ve la luz su taller de peluquería y sueños. Un negocio que acaba de nacer y que es el resultado de una gestación de más de 10 años, fraguando experiencias, perfilando estilo y moldeando personalidad. Con la edad adulta, los sueños de un joven peluquero se ponen en marcha para ofrecer cortes y peinados de autor a buen precio.

Para mí ha sido todo un gustazo trabajar en este proyecto, compartir las ideas de su progenitor y hacer posible la identidad gráfica de su negocio. Gracias Mado, por confiar en mí, después de tanto tiempo. Ha sido un placer colaborar en un proyecto tan deseado, tan trabajado y con las ideas tan claras; y sobretodo con un cliente que sabe lo que quiere, cómo lo quiere y para qué... todo un logro.

La diferencia que ha marcado la diferencia en este proyecto dentro de mi carrera profesional es que el cliente ha sabido transmitirme lo que deseaba que la identidad gráfica de su empresa transmitiera, facilitándome todo tipo de ejemplos visuales, gráficos e identificativos, retomando el proyecto gráfico una y otra vez hasta dar con su idea original, su objetivo. Y así ha sido, un fluir continuo de comunicación eficaz, comprensión y feedback que nos ha llevado a las dos partes al estado deseado.

Enhorabuena por tu decisión y la puesta en marcha, me ha gustado que cuentes conmigo.

Bienvenida Navidad

2009-12-09T03:58:00.001-08:00

De hojas doradas en forma de espirales que se buscan y se encuentran creando un todo, más... mucho más que la suma de las partes, para sustentar esferas rojas, tal vez frutos, tal vez personas, aquellas que quieren pertenecer a mi árbol, aquéllas a las que yo también quiero que pertenezcan. Mi árbol, aquél que crece desde unas fuertes y arraigadas raíces hasta más allá de las estrellas, aquel árbol de oro y plata, brillante y casi mágico que me ocupo de cuidar cada día como de mi propia vida... que crece y se ramifica, encontrando personas con las que es todo un placer, un lujo y un goce compartir un momento, un recuerdo, otro sueño más...

A todas ellas, a las que estaban y siguen, a las que me he vuelto a encontrar, a las nuevas que he conocido este año... A todas, miles de gracias, por estar en mi árbol y hacerme partícipe del vuestro.

Bienvenidos a la Navidad, bienvenidos a mi árbol.

EN PREPARACIÓN

2009-11-12T08:00:00.001-08:00

Ya hace meses que llevo un proyecto entre personal y profesional... (es lo que nos pasa a los llamados "artistas" que disfrutamos tanto en nuestro trabajo que nos cuesta separar estos términos... y a veces lo profesional se convierte en todo un reto personal y de auto-realización inesperado)

Empecé con vagas ideas por la cabeza, con más tiempo y sin una fecha de entrega... eso me agiliza bastante la creatividad y la gestión de mis tiempos a horas sueltas; me cuesta crear bajo presión... como si la inspiración se esfumara caprichosa diciéndome "ahora que más me ansias, te dejo".
Una putada.

Empecé una serie de "flores enlazadas", con bocetos demasiado pequeños y a lápiz para imaginarme un resultado eficaz, atractivo y estético a gran formato, tal vez sobre lienzo y colgado de una pared.

Así que empecé a pensar "en grande" aprovechando kilos de papel almacenado por el tiempo y ansioso de salir y ser ensuciado... Y empecé a experimentar con materiales manejables, fáciles de limpiar y guardar. Nada como el efecto de la tinta china sobre papel, negro sobre blanco jugando con líneas que se ensanchan y se estrechan formando unas adivinadas flores imaginarias...

Demasiado detalle, demasiado lío entre los tallos de aquellas flores enlazadas y de otro planeta, lineas que me perdían y me desorientaban en pleno proceso creativo.
Nada, fuera.

Entonces me vino la pregunta: ¿qué haría si tuviera un zoom?
Entrar en los detalles.

Y así fueron saliendo cosas interesantes, grandes formas orgánicas, espirales que se cruzan y lineas que juegan en un espacio bidimensional. Me imaginé fragmentos de detalles entre flores estudiando su entrecruce de líneas que se ensanchan en los vértices soldados a trazos de plumilla y con paciencia infinita.

Y así voy preparándome para cuando me llegue la oportunidad de exponer... enriqueciendo la técnica y experimentando otros formatos. Y es que no hay más que empezar, para que los acontecimientos se vayan presentando... y estar presente para aprovechar las oportunidades.
Pocas semanas después sin saberlo, un amigo me informó del inicio de un negocio: un café-libreria-sala de exposiciones. Ahí estamos.

Ya lo decía mi amado Pitàgoras: "El principio es la mitad del todo"

VOLVEMOS A LO SIMPLE

2009-10-15T06:53:00.000-07:00

Ya van dos las veces que he oído el slogan "Menos es mejor"; la primera, en un spot de televisión (creo que la primavera pasada), y ahora me lo he vuelto a encontrar en un artículo de la revista Visual (Magazine de Diseño, creatividad y comunicación) referente a la bienal de diseño portuguesa, Experimenta Design de Lisboa, que también lo usa como slogan.

Y es que volvemos a lo simple. Con la crisis se han recortado los presupuestos para el diseño, las ideas y las impresiones visuales exacerbadas y recargadas de "efectos especiales" parece que incluso dejan de estar de "moda" y los clientes buscan algo bueno, bonito y barato. Ahí es nada. Renace la sencillez de la imagen y la mínima expresión sin renunciar a una comunicación visual efectiva. Los estilos efectistas y multicolores, el derroche de tintas especiales, de papeles lacados, brillantes, nacarados, tornasolados, aterciopelados, y demás se han quedado de lado para dar paso al diseño original a una o dos tintas, papel suficiente para soportarlas y un diseño lo suficientemente atractivo y competente para que transmita el mensaje deseado. Y punto.

Ahora la capacidad del diseñador esta a prueba; sin usar los recursos visuales tan magnánimos e impresionantes del Illustrator, o Photoshop... a ver ¿qué sabemos hacer?

Volvemos a lo simple, a la esencia del diseño, a los trabajos a un color y a los encargos de bajo presupuesto y sé que muchos sabrán adaptarse, buscar nuevas maneras y expresar mejor con menos. Es hora de remangarse, amigos, y ver qué sabemos hacer, pensar en un diseño responsable, ecológico y aprender a gestionar mejor la infinidad de recursos gráficos, económicos y de tiempo.

Volvemos a lo simple. ¿Estamos preparados?

L'Oréal. Anuncios con arte.

2009-09-24T07:25:00.001-07:00

L'Oréal ha cumplido 100 años.

Tiempos lejanos aquellos en los que Eugène Schueller, químico francés, investigó la naturaleza del cabello de una manera meticulosa y científica usando su pequeña cocina de laboratorio. Un gran visionario, estudioso y desafiador que años después crearía un Grupo denominado L'Oréal.

Los carteles que anunciaban su marca no escapaban a la creatividad, composición y eficacia comunicativa. En color, en escala de grises o a una tinta, su vitalidad, dinamismo y puesta en escena impecables invitaban a ser vistos como de si de una obra de arte se tratara; y es que hoy lo son: un punto de referencia en el que el trazo, el dibujo y el color manual podrían superar a muchos anuncios y carteles efectistas y digitalmente manipulados (y explotados) de hoy.

Imagen 1.Primer anuncio creado en 1908

Imagen 2. Anuncio de prensa ilustrado por Claude. 1924

Imagen 3. Anuncio de prensa ilustrado por Lelong.

Imagen 4. Anuncio de prensa publicado en L'Ilustration.

Imagen 5. Anuncio de prensa. 1921

¿EXCESO DE CREATIVIDAD?

2009-09-08T09:13:00.000-07:00

Dicen que el hambre hace listos.

En las épocas de "crisis" se agudiza el ingenio y la búsqueda de oportunidades y de empleo hace que potenciemos nuestra creatividad. Me resulta fantástico que le demos caña a nuestra materia gris, que salgamos de nuestras acomodadas vidas y que nos pongamos manos a la obra en nuestra originalidad y manera de presentarnos, sobretodo por escrito y cuando de nuestro Currículum Vitae se trata. Ahora, centrémonos en nuestro objetivo y recordemos que en diseño cada uno de los elementos tiene que tener sentido, cierto orden y coherencia, sobretodo si se trata de una presentación, donde se pretenda que el texto se lea y se entienda con la máxima rapidez y facilidad posible.

El último que recibí me llamó especialmente la atención. Alguien que había hecho de todo y de entre "todo lo que había hecho" se formó en alguna disciplina relacionada con el diseño gráfico, artes gráficas o publicidad, se ofrecía para trabajar. Su currículum se presentaba a modo de tríptico. La idea es "original", todo hay que decirlo, pero solamente en una vista rápida a la portada, daban ganas de soltarlo como si de una patata ardiente se tratara. En la portada, me centré en la foto: la persona parecía estar de fiesta, sumamente divertida y sonriente, la frente se le cortaba en la parte superior de la fotografía y los hombros desnudos; leí su nombre: de tamaño considerablemente más grande que el resto de la información, mayúsculas y negrita; sus datos personales carecían de edad o fecha de nacimiento, estado civil e número de hijos; luego se indicaba su número de móvil, más grande que el nombre y además en cursiva. Exactamente, llegado este punto, yo aún no tenía demasiado claro qué ofrecía el interesado. Seguimos en la portada: en los dos tercios inferiores se comunicaba un texto en letra bastante pequeña; muy poético, eso sí, pero nada concreto, ameno ni interesante. Cada vez entendía menos, hasta que empecé a abrir la caja de pandora en dos dimensiones.
El interior aún fué más dramático. La maquetación y el diseño parecían una broma pesada para el lector. La tipografía no salía de "lo corriente" y se conjuraban cuadros de texto en orientación vertical con los horizontales; la diversidad de la información y su dudoso orden no hacian más que complicar aún más su lectura y comprensión.

Entonces empecé a entenderlo: queremos ser tan creativos que nos perdemos en los detalles olvidando la esencia de nuestro trabajo, de nuestra presentación, de nuestro diseño. Hay una carencia de síntesis en el diseño, de simplificación en la información y de amenización en el conjunto y en su lectura y visibilidad.

A la creatividad, como a todos, el exceso no le sienta bien.

¿POR QUÉ DISEÑO?

2009-06-23T03:47:00.000-07:00

Los diseñadores somos, sobretodo, "solucionadores" de problemas: trabajamos buscando vías y posibilidades para "conducir" a nuestros clientes a situaciones más deseadas y a cubrir posibles carencias. En el caso de los que nos ocupamos de la gráfica y de la comunicación visual pretendemos aportar ideas y recursos para fomentar la identidad corporativa de nuestros clientes aportándoles una imagen "creíble" y "eficaz" que transmita los verdaderos valores de su empresa.

Un ejemplo es el expuesto en la imagen, el de Alfonso Bucero y Asociados, un equipo de profesionales cuyos servicios están enfocados a orientar y guiar a empresas en asuntos financieros y económicos. El proyecto gráfico se ha basado en la necesidad de transmitir conceptos como la confianza, flexibilidad, ayuda y comodidad, valores con los que se pretende difuminar la idea de "fiscalidad", "observación", "examen" o "análisis" tan común en las empresas-clientes que contratan y necesitan estos servicios, y a los cuales se muestran incómodos y reticentes.

¿Por qué el diseño? Porque sabe de conceptos, de formas, de proporciones, de composición, de color, de estética, de armonía y todo ello bien estudiado, bien elaborado y bien terminado transmite visualmente aquello que se pretende comunicar.

Siguiendo con este ejemplo, he tomado la letra A de "Alfonso" y de "Asociados" y he ido creando varios diseños que colaboraran a transmitir los valores de mi cliente. Buscando formas, curvas, rectas, gorduras y estrecheces en el trazo y diseño de un símbolo flexible y ameno, y terminando por crear una A que simbolizara un "puente" ( cuya metáfora podría ser que "ayuda a pasar al otro lado") y un "espacio" -abierto- por el que entra una curva descendiente y sale ascendiente (hacia arriba, mejora de resultados, optimismo, confianza). En cuanto a la composición formal, las curvas ayudan a romper la rectitud y dureza de las diagonales, al mismo tiempo que colaboran en el equilibrio global del símbolo, aportando dinamismo y movimiento. Con la intención de mantener la armonía, entre un par de consultorías, se ha decidido hacer uso de una tipografía serifa, clásica en sus formas y estableciendo "buena relación" con el símbolo.

El diseño corporativo también es el estudio y la búsqueda de "buenas relaciones" entre todos los elementos que lo componen; sobretodo se busca la armonía y el "buen rollo" entre los colores, las formas, las proporciones, la tipográfias, etc. que colaboran en el proyecto gráfico.

El color siempre resulta un potente identificador. Para solucionar el problema del color he buscado varias vías posibles que pretenden adecuarse a las necesidades del cliente y teniendo en cuenta los valores de la empresa. El juego cromático se establece con tonalidades de diferente saturación para crear cierto contraste al mismo tiempo que se busca una combinación armónica entre las zonas de color y los huecos en blanco. Después de estudiar diferentes opciones y variaciones cromáticas decidimos la combinación de un azul verdoso oscuro (Pantone 2965 EC) con un ocre (Pantone 457 EC). Este azul aporta frescura y seriedad (confianza, seguridad, estabilidad) y también mantiene el equilibrio cromático con el ocre por compartir cadauno de los colores una proporcion similar del otro, es decir, el ocre contiene algo de cyan (y muy pequeña dosis de magenta), y el azul verdoso algo de amarillo (y también pequeña dosis de magenta).
Las opciones monocrmáticas en "negativo" verifican que el logotipo no pierde identidad ni visibilidad en el caso que se tuviera que aplicar en estas versiones.

¿Por qué diseñadores? Porque no todo vale. Porque emprendemos con el diseño nuestra profesión y responsabilidad, y entendemos cada encargo como un proceso. Porque velamos por la imagen de nuestros clientes y su éxito. Porque ante cualquier duda estamos para dar respuesta. Porque pensamos para ellos y entendemos sus inquietudes. Porque sabemos analizar objetivamente las diferentes opciones e ideas, desechar y búscar otras vias. Porque estamos enfocados en la solución y no en el problema.

DISEÑO WEB... OTRA MANERA DE DISEÑAR

2009-05-28T08:53:00.000-07:00

Por fin me he soltado la melena.
Ante la brisa fresca y la cálida luz del aprendizaje me he lanzado a cumplir con un reto, un objetivo que llevaba años rondándome por la cabeza y deseosa de alcanzar. Qué bien, mi primera web, y no me ha salido demasiado "defectuosa". No es demasiado difícil, el 80% del trabajo radica en la buena planificación, tener claros los apartados y el mapa de la navegación.

Como en cualquier proyecto gráfico, la planificación es imprescindible, la preparación de un buen material (imágenes, textos, botones, etc) y tener la idea clara de que una web es un punto de información más en la red, la transparencia en la comunicación es imprescindible y la fácil accesibilidad a todos sus apartados también. Es lo que hace amena la visita a una web...

En un mundo repleto de excesos, efectos especiales, ornamentaciones y decoraciones (muchas veces innecesarias), lo esencial, la sencillez, y lo vacío pasa desapercibido... nos perdemos entre la multitud de opciones que proponen los programas de diseño, de efectos, de sombreados, volúmenes y texturas con un miedo al vacío que abruma la legibilidad de los usuarios, de aquellos que disfrutan ante una web clara, activa, limpia y les gusta gozar de aquello que se expone y de su información. Ese es mi estilo, transparencia en el mensaje, comunicación eficaz y una manera coherente de exponerla.

La experiencia ha sido, sin duda, más enriquecedora de lo que me esperaba. Como he comentado en uno de los foros en los que participo, si el diseño gráfico se idea sobre dos dimensiones, el industrial sobre tres, el diseño web va más allá, es otra manera de diseñar porque se idea, se crea y se planifica sobre cuatro dimensiones, porque tenemos que contar con la actuación del usuario, de aquellos que hay "en la otra parte", que entran, eligen y navegan libremente sobre el espacio virtual que hemos creado para ellos y para los que facilitamos el acceso a la información que se presenta. Información interrelacionada, vinculada con sentido y expuesta con coherencia, con elementos afines a lo que se expone y de fácil legibilidad.

Ha sido un placer, y una vez más una de las ramas del diseño no me ha decepcionado para nada, en adelante y ante proyectos web la experiencia me irá cultivando, mejorando y descubriendo nuevos recursos, nuevas vías, nuevas opciones que enriquecen el trabajo de un diseñador y la exposición y comunicación visual de un cliente.

UN SPOT

2009-05-11T03:48:00.000-07:00

Es gustoso saber, sobretodo para los que a la hora de la publicidad no nos levantamos del sofá, para los que nos gusta el género y el mundo de la comunicación, sea visual, escrita, auditiva, gráfica, etc. que no todos los buenos anuncios son de Coca-cola; que hay más creatividad más allá del hecho de "vender un producto" y que los que contratan estos servicios para concienciación, prevención y salud social sepan dar con buenas agencias, buenos sesos que se estrujan para crear anuncios como este, con el que no existe producto, no se vende nada y además expone (o denuncia subliminalmente) algunos de los más altos prejuicios sociales.

Enhorabuena a sus creadores. Chapeau!

EL COLOR

2009-03-06T03:11:00.000-08:00

Sin él la comunicación visual menguaría de sentido, sería infinitamente más limitada y solamente sería posible a través de las formas y del uso del blanco, el negro y la escala de grises... ¿os imagináis un mundo sin colores?

Muy resumidamente la teoría del color asume que un mismo color es percibido por la retina de diferente manera dependiendo de los colores que lo envuelven o estén junto a él.

En la ilustración es visible. El cuadrado central es el mismo verde en todos los cuadrados y lo percibimos diferente según el color del cuadrado que lo alberga. Entender esto en el mundo del diseño y la comunicación visual es necesario por el juego de combinaciones cuyo uso puede enriquecer el proyecto gráfico y la transmisión del mensaje.

Luego está la llamada "psicología del color" que hace referencia a los diferentes impactos emocionales que los colores son capaces de transmitir ayudando a paliar o potenciar un estado de ánimo o sentimiento... Primeramente se diferenciar por la sensación térmica que transmiten, los llamados "colores cálidos" (rojos, naranjas, algunos violetas, amarillos y algunos verdes) y los "colores fríos" (azules, grises, algunos verdes, algunos violetas, malvas)... aunque se le ha dado "un sentido psicológico" a cada uno. Por ejemplo:

Amarillo: se relaciona con el sol, es luz y ayuda al estímulo, a la actividad, aporta alegría. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

Rojo: es de los más cálidos, transmite calor y provoca excitación, es el que más "ve" el ojo en la distancia. El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

Naranja: la suma de los dos anteriores, aunque con menos intensidad. Está relacionado con la prosperidad, con la acción, provoca dinamismo. El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión.

Azul: se relaciona con el mar y el cielo (infinitos), provoca sosiego, tranquilidad, frialdad. El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe.

Verde: color de los prados, vitalidad, naturaleza, frescura, es reconfortante. El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

Violeta: la mezcla del rojo con el azul, es madurez y su tonalidad clara transmite delicadeza... El violeta es profundidad, esta relacionado con lo místico, con el misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Y hay más: el blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo, madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Estos parámetros cromáticos y psicológicos, su "significado" y su repercusión "emocional" son de gran ayuda para los diseñadores, creativos y publicistas que recurren al uso del color para potenciar su intención comunicativa, "contactar" con las emociones del público y reforzar así su mensaje, su obra y su idea a transmitir.

Su ilimitada combinación y uso dependen mucho de la experiencia y destreza del diseñador.

TIPOGRAFIA

2009-02-20T02:44:00.000-08:00

La elección adecuada de las letras que darán forma al texto o palabras de nuestro proyecto, no es siempre sencillo. Puede convertirse en todo un dilema.

La elección del tipo de letras para un determinado trabajo, parece tarea fácil, pero si queremos que cada uno de los recursos gráficos sea congruente y coherente con el resto para transmitir el mensaje de una manera eficaz, tenemos que prestar una cuidada atención a esta parte del proyecto: la tipografía.

La letras, en cualquier proyecto gráfico, parecen seres de fácil comportamiento, - a mí me resultan especialmente simpáticas - pero su eficacia depende tanto de su uso, posición y estilo como del contexto donde se apliquen. Si no las elegimos "con sentido" podrían convertirse en las responsables de un eminente fracaso de comunicación, crear contrariedad entre el mensaje y su "forma" y fallar en el objetivo de transmitir una idea, un producto, una ventaja, un servicio... (a no ser que dicho objetivo sea ese: contradecir, contrastar estilos -otra manera de impactar-, romper ... al fin y al cabo incomodar también es una manera de llamar la atención y "romper" con o establecido).

Las fuentes tipográficas pueden ser bellas o no, nos pueden atraer o repudiar, pueden se legibles o ilegibles... pero si funcionan, si cumplen con su propósito, en su contexto (y "lugar"adecuado dentro de la composición) y en su soporte... todas son bonitas. Como siempre todo depende de qué es lo que pretendemos transmitir.

El pasado 31 de Enero el periódico El País presentaba un especial de 70 páginas (de las cuales unas 28 eran anuncios, como es comprensible) dedicado a la publicidad. Me resultó especialmente interesante por su enfoque y la diversidad temática de sus artículos que recorren la historia de la publicidad en España; algunas de las más importantes agencias y creativos de este país; los mejores, más impactantes y memorables slogans; sin dejar de citar la importancia de las "bandas sonoras" y música de los spots, el marketing interactivo, el papel de la mujer en la publicidad y los logotipos que se han convertido en verdaderos emblemas. Y mucho más... Sin desperdicio.

Me quedo con:

> "[...] la comunicación debe ser honesta, sin prepotencia y con elementos emotivos que apelen [...] a la ilusión [...]"

> "Se dará una selección natural entre las empresas dispuestas a soportar los cambios" (Monica Deza, consejera delegada de Universal McCann en España) y adaptarse a ellos.

> "Un momento como el actual puede ser entendido como un tiempo de oportunidades. [y...] apostar por la comunicación en tiempos de crisis sitúa en posición de ventaja a los anunciantes." (David Colomer, director general de Arena).

> "En estos tiempos de crisis, a la publicidad española le falta [...] valentía y le sobra [...] conservadurismo. En publicidad no correr riesgos suele ser el mayor riesgo de todos" (Luis Bassat, presidente de honor del Grupo Bassat Ogilvy España)

Y sobretodo:

> "Surgen mejores ideas si el cliente no tiene miedo" (Juanm Nonzioli, director creativo de Shackleton) y

> "La crisis proporciona una oportunidad extraordinaria para hacerlo mejor" (Alberto Astorga, codirector creativo ejecutivode DDB Barcelona)

Y es verdad, ya lo decía Einstein "En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento."

Feliz cumpleaños

2009-01-30T09:52:00.000-08:00

El otro día mi madre me contó que el bambú tarda siete años en echar raíz, y una vez la raíz está fuerte nace la planta... no lo he verificado pero me parece una bonita metáfora para mis 7 años de profesión imparable... aunque con altibajos como todas las vidas laborables.

El día 2 de febrero de 2002 (curioso: 2-2-2002) me di de alta como diseñadora autónoma.
Ya era "legal" y empecé con un proyecto realmente motivador para mí: el diseño de la identidad corporativa de una naciente franquicia de peluquerías... Todo un caramelo, que a veces relamo con nostalgia, porque aún con las desavenencias no dejó de ser un proyecto bonito. Después de estos años... cuando hago un flash-back no puedo evitar llevarme las manos a la cabeza cuando reviso algún que otro encargo... He ahí el aprendizaje, he ahí la mejora día tras día, mes tras mes, año tras año... he ahí la cierta madurez... y lo que me queda. He aguantado mareas, inconvenientes, desafíos y desengaños como cualquier hijo de vecino que se embarca en una aventura y que no sabe en qué puertos va a tener la oportunidad de atracar... Vientos y ventiscas... y ahí estamos... otra vez en mares inciertos que el diseño no escapa también a padecer.

Han pasado 7 años... quién me lo iba a decir...
Hoy ante un nuevo encargo, un nuevo proyecto, un nuevo cliente mi mente va más rápido, desecha posibilidades más rápidamente... busca ideas más concretas aunque a veces necesitan irse por las ramas para encontrar un puerto donde atracar... un hilo de donde tirar... o una ventana desde donde respirar posibilidades de acierto... dejando que entre brisa fresca. Es lo que algunos llaman experiencia... y se trata de no parar... Y no he parado, aunque a veces presa de la desesperación he estado a punto de abandonar... Y aquí estoy... con siete años de experiencia que me he dado a mi misma harta de entrevistas de trabajo frustradas, jefes nefastos y vistas de que nadie me los iba a dar... Sigo en activo, sigo viva y sigo trabajando... Aunque dudo mucho que todo esto hubiera sido posible sin las personas que han confiado en mí, en mi trabajo, en mi perseverancia, que me han ayudado, me han respaldado, me han dado aliento, me han motivado y han soportado mis momentos flojos... Gracias a ellas - vosotros sabéis quienes sois- sigo aquí más motivada que nunca.

EL CATÁLOGO

2009-01-08T08:26:00.000-08:00

Relación de productos por tipo, precio y referencia... A la hora de configurar una maquetación y diseño de un catálogo, sobretodo orden y buena planificación.

Son muchos datos que ordenar, con sus respectivas imágenes, números, definiciones, etc... Son muchas páginas que maquetar, diferenciar y numerar.

Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar.
Joseph Albers

El cliente suele saber aproximadamente las páginas que ocupará toda esa información, eso ameniza bastante la labor a la hora de crear las hojas (aunque no siempre es así). No obstante "encajar" las imágenes, indicar adecuadamente los precios con sus respectivas referencias y hacer de su lectura y comprensión algo ameno, atractivo y comprensible es cosa del diseñador...

La computadora ofrece otro tipo de creatividad. No se puede hacer caso omiso de la creatividad que la tecnología puede aportar. Pero hay que tener la capacidad para moverse entre esos dos mundos diferentes. Tadao Ando

Toda una gran labor que se complica a revisiones y a contratiempos de última hora cuando sólo tengo 12 días (contando los festivos y fines de semanas) para entregar el proyecto... Una auténtica mono-maratón... días y noches, revisión y supervisión de imágenes, textos, alineaciones, páginas y colores... más de quinientos productos distribuidos en 25 secciones... una auténtica locura que no se liberó de imprevistos y errores pasados por alto a falta de tiempo. Siempre lo han dicho, la prisa es mala consejera... pero poco importa ante un nuevo encargo, ante un nuevo cliente o un nuevo proyecto... Aprendemos a trabajar con el tiempo a nuestra contra... porque nos jugamos nuestra reputación, nuestra profesionalidad y nuestro pan. Y a menudo del pensar y crear deprisa, del hacer e idear sin tiempo salen los mejores trabajos.

LA IMAGEN DE IDENTIDAD CORPORATIVA

2008-12-12T07:39:00.000-08:00

Se trata de la imagen gráfica de la empresa y de todo el conjunto de aplicaciones que contribuyen a su rápida y fácil identificación visual.

Su creación se inicia con el diseño del logotipo, el cual tiene como misión comunicar el sector, las funciones, servicios y productos de la compañía - incluso la esencia de la filosofía empresarial-.

Esto no resulta sencillo y se consigue gracias a la habilidad del diseñador en crear, idear y encontrar los recursos gráficos oportunos y eficaces que ayuden a comunicar estos conceptos o ideas en un sólo vistazo.

Para mi, en diseño... muchas veces... en lugar de pensar en lo que hay que "poner"resulta más conveniente pensar en lo que hay que "quitar", y prescindir de todo elemento que obstruya o simplemente "decore"... En el diseño de logotipos esta creencia se potencia y aquello que no colabore en la comunicación directa, nítida y clara de la imagen de la empresa, sobra.

Diseña todo aquel que idea medidas de acción dirigidas a cambiar situaciones existentes por situaciones preferibles. Herbert Simon

El diseño de logotipos y de todas su aplicaciones corporativas (targetas, sobres, hoja de carta, saludas, etiquetas, bolsas, posavasos, embalajes, packaging...) para mí es uno de los trabajos más motivadores de un diseñador... por su globalidad... por el universo que se crea... por su riqueza visual...

El diseño de la imagen gráfica de la empresa es la rama del diseño gráfico con la que más disfruto... Tal vez por el reto que supone "captar" toda una serie de información y "reducirla" a una imagen que lo represente, a la mínima expresión... (donde menos es más): un símbolo, un dibujo, un trazo... que nace a través de la búsqueda de la coherencia visual.

Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar. Jorge Frascara

En el diseño de logos pasa como en la creación de los pasos de una coreografía..., todos los elementos y cada uno de ellos tiene que estar en perfecta armonía con el resto, ocupar el espacio que le toca (ni más ni menos, el justo), estar coordinados, ser agradables y placenteros de ver, ser estéticos y coherentes entre ellos... Todo tiene que tener "sentido" en su conjunto para podernos contar una historia, para podernos transmitir un mensaje... para podernos comunicar algo.

Si cada uno de los elementos es congruente con el resto entonces la imagen gráfica de la empresa resulta creíble... si resulta creíble transmite confianza, provoca acercamentiento, atención... interés...

Y eso siempre es una oportunidad de crecimiento en la amplia y diversa red empresarial.

EL MUNDO DE LAS IDEAS

2008-12-03T03:05:00.000-08:00

La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Picasso

Allá donde los que vivimos de la creatividad nos trasladamos diariamente para buscar inspiración...

Es otro mundo...
Aquél donde se forjan las formas y su sentido, allá se ejecutan los planes y los proyectos... sean de la índole que sean... (Yo procuro hacerme con bonoideas mensuales para amenizar el camino aunque a veces se me olvida y el trayecto me sale realmente caro.)

Allá donde nos contaron que residen las musas...

Ideas vestidas de mujer que a veces vienen en forma de chispazo y de repente, como traídas de los mismos dioses -no es lo habitual pero a veces ocurre- se nos presentan como la solución perfecta; y otras veces, bastante más a menudo, se nos resisten..., demasiado..., se nos escapan mirando hacía atrás y sonriendo, o se esconden en cualquier recóndito lugar... donde las buscamos una y otra vez, sin conseguir alcanzarlas y solamente a través del trabajo (el duro trabajo de la búsqueda), de los dibujos, de los conceptos y posibles mensajes, a través de las tormentas, torbellinos y vendavales de ideas, damos con alguna buena... y se nos hace la luz al cabo de algunos días...

Platón diferenciaba el mundo del intelecto (o de las ideas) con el mundo sensible (o de los sentidos), y en diseño, como en otras tantas disciplinas, ambos se unen para un propósito.

Y allá me voy... bonoideas, papel y lápiz en mano... con algún concepto en la cabeza y la creatividad inquieta en mi carpeta de trabajo a punto de estallar... Voy al otro mundo para despertar el intelecto y las ideas... y todo mi ser se pone en marcha... Cuando concibo algo... vuelvo y lo materializado en este mundo... en el "real", el de los sentidos, que en mi campo, es sobretodo el sentido de la vista.

Todo aquello que está en el "mundo de los sentidos" es el resultado material, lo que se ve, lo que se toca, lo que se escucha y lo que se siente... Pero ¿qué pasa con las ideas?...

Toda idea nueva pasa inevitablemente por tres fases: primero es ridícula, después es peligrosa, y después. . . ¡todos la sabían!. Henry George

La "materialización" es trabajo de "hacer" y tiene su precio... valorado tal vez por el tiempo que nos ocupa.

Pero, ¿que pasa con el "pensar"?

¿Cuánto vale una idea?

Tal vez ha sido un instante... un flash... un chásquido de dedos... y su eficacia no necesariamente tiene que estar relacionada con el tiempo que hemos necesitado para configurarla, para hallarla y hacerla material...

¿Cuánto vale una idea?
Es buena. Es viable y se ciñe a las exigencias del cliente y del proyecto. ¿Qué precio le pondríais? Es eficaz, comunicativa y va a colaborar en que vuestra empresa fidelice clientes y obtenga de nuevos, por ejemplo.

Mmmm... difícil, ¿verdad? Es tan abstracto tratar temas que no se pueden todavía ver, ni palpar... resulta difícil "vender" lo intangible, vender ideas, vender diseño... porque no se valora hasta que no se ve, incluso, hasta que la empresa-cliente obtiene beneficios a partir de él...

El diseñador sabe con qué equipo humano cuenta y sabe los años de experiencia que le avalan sabe el resultado de sus ideas... sabe como trabaja y conoce su eficacia... ¿y qué pasa con el cliente?

Tal vez sea una cuestión de confianza... y no siempre se nos da la oportunidad de ganárnosla...
Ni siquiera el cliente se la da a sí mismo en pasar por la experiencia, en descubrir que ha acertado en su elección, que a partir de ahora cuenta con alguien leal para con su empresa y que efectivamente el trabajo ha sido un éxito...

Trabajamos con ideas, señores... y todo tiene su precio.

Felicidades "VISUAL" 20 años no son nada.

2008-11-28T03:31:00.000-08:00

En su último número la revista "Visual" -Magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación- celebra su 20 aniversario. A mi criterio la mejor revista española en este campo.

La conocí en la feria de Arte Contemporáneo (ARCO) en Madrid allá por 1995 -en primero de carrera- y os tengo que confesar que fué un amor a primera vista... me sedujó y supo hacer que me interesara por ella, por su contenido, por su enfoque, por su diversidad... Y ella me abrió los ojos y me invitó a mirar y a no enjuiciar demasiado... despertando en mi el deseo (tal vez la necesidad) de aprender (y aprehender) diseño.

De rico contenido y una maquetación y diseño hoy impecable -parece que en los inicios no fué así, todos tenemos derecho a aprender... y en los comienzos todos vamos un poco perdidos-, Visual se me acercó con dos ejemplares, que hoy ya no recuerdo... y que poco después me sedujo más con una de sus portadas, el número 67, que mostraba una Blancanives con la manzana de Appel (mordida) en su mano... como no, su autor Antonio de Felipe, cuya obra admiro y con ella al artista. Impecable metáfora de la tentación... Y así caí yo... porque es la única manera de vencerla... Empezó un bonito idilio... mi relación más duradera hasta ahora, y sigue habiendo ese feeling que emboba a cualquiera ante el goce y el placer de leer y mirar.

Con ella he seguido... ya son años..., acercándome a trabajos de diseñadores bien conocidos y a otros que no tanto y descubrirlos a través de sus artículos, de sus entrevistas, de sus columnas, diseñadores, ilustradores, publicistas, directores de arte de aquí y de allá, más allá de nuestras fronteras, más allá del océano y conocer otros estilos, otros conceptos, otra manera de ver que sin duda enriquecen mis conocimientos y mis habilidades.

Y aunque no la ví nacer siempre me ha impactado su capacidad de renovación y actualización sin perder su esencia. No sé antes... pero desde que la conozco encuentro ese punto, esa mirada "crítica" tan necesaria en nuestra profesión y que también me ha invitado a abrir los ojos. Otro despertar. ¡Y me gusta!

Con ella he seguido... y sigo aprendiendo... y "culturalizándome"... y disfrutando. Ha sido uno de mis principales motores de motivación para lanzarme a este mundo de locos llamado "diseño y creatividad gráfica"... también gracias.

Y ahí tengo toda mi colección de Visuales... etiquetadas, catálogadas por números, muchas subralladas... Fuente de estudio y aprendizaje continuo... tal vez de inspiración, y de conocimientos para seguir viviendo el diseño y todo aquello que su "vista" puede alcanzar.
¡Y me gusta!

Y gustándome tanto, y hábiendome brindado años de acercamiento a mi profesión hoy, no puedo más que personalizar mi gratitud, con nombre y apellidos..

Gracias Alvaro Sobrino,
gracias Beatriz San Román,
gracias Eduardo Bravo,
gracias Mamen Martin,
gracias Ester Catoira,
gracias Carlos Díaz,
gracias Aurora Iraita,
gracias Beto Compagnucci,
gracias Esther Alumbreros,
gracias José Luis Lizano,
gracias Javier Royo,
gracias Diego Ortiz,
gracias Carlos Zapata,
gracias Yolanda Vinueza,
gracias Carlos Arredondo,
gracias a Blur Ediciones, S.L.
gracias A.G.A
¡Gracias Visual!
y gracias a tod@s, una vez más...
a los que estuvieron y a los que están.

Gracias por colaborar en mi despertar y abrirme los ojos a un mundo repleto de diseño.

(Os dejo también con la portada del último número, diseñada por Mario Eskenazi.)

SOLO UN EJEMPLO

2008-11-21T04:41:00.000-08:00

Solamente para que os hagáis una idea (los que aún no la tengan) y tengáis más información sobre este "extraño oficio" que aún respira aquellos aires hippies que preguntaban "¿Tú, diseñas o trabajas?"
Por si alguna vez necesitáis un diseñador sabed que no todo son los recursos automatizados y predefinidos de la informática... En el fondo somos gente seria que nos gusta nuestro trabajo y lo hacemos bajo la mirada de la responsabilidad y la eficacia (al menos la mayoría de los que conozco), aunque vistamos de colores o nos creamos los más ingeniosos del mundo...
Un proyecto gráfico, como cualquier otro trabajo, necesita su periodo de gestación y preparación hasta ver la luz.
Cada diseñador habrá vivido sus experiencias,la mía me ha llevado a definirlo más o menos así:

1.- ¡Presupuesto aprobado!
Esto ya es un logro. Me reúno con el cliente para empezar el proyecto (después de algunas llamadas, presupuesto y acuerdos firmados, etc. que aunque aportan seriedad al contrato no siempre son demasiado satisfactorios.)

2.-¿"Briefing"? Extraña palabra
Es el documento en el que el cliente informa al diseñador de lo que desea del proyecto gráfico. Suele incluir los datos de la empresa-cliente, el sector al que pertenece, qué se pretende comunicar, estacionalidad del proyecto, mensajes a transmitir, palabras clave, posibles slogans, etc. En muchas ocasiones es redactado por mi durante la reunión de arranque.

3.- Empiezo a trabajar.
Briefing a la vista... ideas que pululan en mi cabeza... papel y lápiz en mano...
Empiezo a dibujar, a trazar algunos esbozos, a "crear" algo que tenga sentido, sin dejar de tener en cuenta el propósito principal: comunicar.
Empieza el proceso del "diseño".
Sigo dibujando, busco y rebusco...
Nada. Ideas sueltas sin sentido... Busco conceptos... y sigo trazando...
Líneas conexas con un propósito... curvas que se enlazan... rectas que se unen...
y empiezan a aparecer formas... algo interesante aparece ante mis ojos y ante mi mente.
Reflexiono... podría ser...
De repente aparece... una forma, un trazo.. y me anticipo a la solución.
Empiezo a concretar y busco sus posibilidades... esa forma...
sus proporciones (o desproporciones), su composición... y la pongo a prueba... quiero conocerla mejor.
Esto podría ser... podría funcionar...
La perfecciono y la preparo para escanearla.
En pantalla... Reflexiono... perfilo, concreto detalles y se despiertan nuevas ideas sobre esta matriz, nuevas posibilidades que la pueden enriquecer, sin perder el "sentido".
Busco colores, contrastes en blanco y negro, juego de grises tal vez... y sigo buscando para mejorar el resultado.. tal vez haya que prescindir de algo, quitar... elementos que enmarañan... me he pasado... o tal vez no.
Ahora el texto... ese slogan, la leyenda, el nombre... Busco tipografías y otros recursos, recursos gráficos que los programas de diseño me permiten... sin dejarme perder por la multitud de "efectos" que pueden interferir en la transmison del mensaje...

4.- Me gusta
Vayaaa... esto promete. Me hincho de satisfacción y lleno mi ego... (eso sí, algunos diseñadores pecamos a veces de tenerlo demasiado alto... y aparentamos cierta prepotencia que después paliamos con cierto grado de humildad...-al menos muchos de los que yo conozco.)
Buen trabajo se despierta ante mis ojos. Cumple su objetivo, guarda el estilo buscado, tiene "ese sentido", es congruente con lo que se pretende transmitir y es atractivo... invita a ser visto y leído.
Preparo una muestra impresa o PDF para enseñar al cliente.

5.- ¡¡¡Riiing!!!
Llamo al cliente. Próxima reunión. Argumento mi trabajo, su proceso y analizamos el resultado. Hacemos feedback y según los resultados seguimos con esa propuesta o busco otras alternativas.

6.- Le gusta
El cliente satisfecho me da su aprobación, tal vez haya que cambiar algún texto, alguna tipografía, alguna imagen.. a última hora.. porque siempre hay cambios de última hora... ¡siempre!

7.- Últimos detalles
Perfilo aquí, modifico allá... ¿otro tipo de fuente, tal vez? ¿alguna imagen más... alguna imagen menos? Estudio el resultado y reflexiono. Preparo muestra impresa para mostrar al cliente la máxima fidelidad posible en el juego del color. Concretamos nueva cita.

8.- Reunión de clausura
Podría ser la última reunión. Todos lo deseamos.
El OK definitivo a todo el trabajo y al resultado final.
Ya nada queda por retocar, todo está correcto y el cliente satisfecho... La mejor recompensa.

9.- El arte final.
Se arte-finaliza. Tengo cuidado con las tintas planas o cuatricromía, textos trazados y fotografías. Adjunto los archivos necesarios para poder abrir el trabajo desde otro ordenador.

10.- A imprenta
Lo envío a la imprenta con el presupuesto de producción previamente aprobado. Concreto número de ejemplares, tipo de papel, tipo de tintas, acabados especiales, etc.

Y ¡TACHÁÁÁN!

Después lo vemos...
en pequeño o gran formato...
una tarjeta de visita, un catálogo, un cartel... una valla publicitaria... a lo grande y a la vista de todos...
y ese es el mejor momento... Nuestro trabajo publicado.

Como véis a mi me salen diez secuencias... y si todo va bien. Esto es si la comunicación entre diseñador y cliente es fluida, si el cliente tiene claro lo que quiere y toma interés y tiempo en dedicarle al proyecto que a su empresa le interesa clausurar cuanto antes. Si no el proceso... se puede alargar como seis o siete pasos más...
Pero eso... es otra historia.

¿"DISEÑO"?

2008-11-12T06:50:00.000-08:00

"Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso sobre su belleza. Sólo pienso en como resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, sé que esta equivocada." Richard Buckminster Fuller

Hoy en día, cuando usamos el término "de diseño", ya entendemos qué significa. Este término es usado mucho para clasificar un objeto que ha llevado un proceso de creación en el que se ha tenido en cuenta la utilidad, la manejabilidad y la estética. La "estética", termino diferenciador respecto a los objetos que no son "de diseño". Además de ser útil... alguién pensó, que debía ser bello, que gustara visualmente y que atrayera el ser usado por su apariencia... Y en diseño la estética es un término a tener en cuenta.

"Diseño", es curioso, en inglés "design" que comparte raíz con "designar" (1. tr. Formar designio o propósito... 3. tr. Denominar, indicar). Sus orígenes están en el dibujo, en esos trazos que dan forma visual a una idea.

Según la R.A.E.:
>DISEÑO: Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.

De lo que podemos deducir que el "diseño" está unido a la concepción, a la creación de algo... Nace desde una o varias ideas, y poco a poco va tomando "forma". Tiene su proceso de creatividad y de producción.

Cuando se le pone la "coletilla" de "gráfico", se especifica que está destinado a su reproducción en imprenta, y su propósito es transmitir algo a través del órgano de la visión.

La R.A.E., dice:
>GRÁFICO: 1) adj. Perteneciente o relativo a la escritura y a la imprenta. 2) adj. Dicho de una descripción, de una operación o de una demostración: Que se representa por medio de figuras o signos. 3) adj. Dicho de un modo de hablar: Que expone las cosas con la misma claridad que si estuvieran dibujadas.

Evidentemente no existe el diseño por el diseño... en todas sus especialidades, siempre tiene un propósito, indica algo: un uso, un estilo, un mensaje... Se crea con un objetivo claro, y en el diseño gráfico es, sobretodo, comunicar.

"¿Que es diseño? un plan por colocar elementos de la mejor manera para lograr un propósito en particular." Charles Eames

Hoy el diseño gráfico se ha convertido en una herramienta multidisplinar y alcanza los medios de cominicación más modernos: internet, la televisión interactiva, páginas web, móviles...

Mundo repleto de "diseño", en el que cualquiera que sabe un poco de informática y tenga tiempo libre, ya se autodenomina "diseñador", tal vez sin haber cursado ningún tipo de formación especializada en la materia, sin tener ni idea de armonía, de composición, de Teoría del color, de formas, de dibujo, de la historia del arte... Y, a veces pienso, que esta clase de "diseñadores", son los responsables de que en la sociedad, en el mundo empresarial y tambien particular, se crea que diseñar es presionar cuatro teclas, darle un poco al ratón, abrir dos imágenes prediseñadas colocarlas sobre el formato deseado y enviar a la imprenta. Y nada más lejos de la realidad...

OBRINT PAS

2008-11-06T02:43:00.001-08:00

OBRINT PAS

Abriendo paso, haciendo camino y seguimos aprendiendo... con esas pequeñas cuñas que nos llegan de las manos amigas, de los correos anónimos, de aquellos que han andado antes... en forma de ayuda, de apoyo, de consuelo y de sugerencias que nos pueden servir para seguir adelante... con nuestro sueño, camino a nuestas metas... y siguen pasando cosas.
Cuando con 26 años decido no tener jefes, ofrecer lo que más me gusta hacer y crear mi propio estudio de diseño se abre ante mi todo un mundo de posibilidades... y de abismos sin fondo, negros como el azabache, y de oscuras intenciones y trampas dispuestas a sacar el máximo provecho de mi inocencia e ignorancia. Y mujer joven...- sin prejuicios-, sé lo que he vivido.
Ya hace tiempo de eso... y sigo andando, abriendo paso a nuevas oportunidades, a nuevos retos ... y siempre ofreciendo lo mejor que sé hacer... ahora con un poco más de experiencia que enriquece mis habilidades, pero siguen habiendo lagunas... y siempre aprendo, de cada cliente, de cada proyecto, de cada reto. Cada encargo es una aventura con fecha de caducidad, muchas veces a contratiempo, otras vienen con sorpresa y de repente me doy cuenta que el bombón no es de chocolate puro y viene relleno de licor. Y sigo abriendo paso... Y abriendo, abriendo, me llega un enlace facilitado por un amigo, y me encuentro con diez verdades, que cualquier cliente y cualquier diseñador debería tener colgado en su despacho y en formato A2, para poder leerlo de lejos:

10 CONSEJOS PARA ALCANZAR UNA PRÓSPERA RELACIÓN CLIENTE-DISEÑADOR

Trabajando con un gran número de clientes a través de los años me he encontrado con algunas situaciones en las que si ambas partes hubiesen entendido estos 10 consejos sobre buenas realciones entre cliente/sevidor, las situaciones problemáticas podían haberse evitado facilmente. A continuación se dispone una lista de consejos que tanto clientes y vendedoresde cualquier tipo deberían saber. Contra más tirpo esté en el juego, más pequeño será el mundo y el construir relaciones sólidas basadas en el mutuo entendimiento y respeto son la clave hacia fines positivos.

1.- ¡Nada de secretarias!

No pida a ningún diseñador que llame a alguien para conseguir alguna información, ese no es su trabajo. Los diseñadores no son los responsables de encontrarle un servicio de impresión y encargarlo a no ser que haya sido acordado así.

2.- ¡No les haga escribir por usted!

Los diseñadores son contratados para hacer que su información sea presentada de un modo atractivo e interesante, no para corregir sus errores ortográficos. Para abordar este problema, supla a su diseñador con una copia del texto editado en formato electrónico, preferiblemente en documento Word (.doc) o texto plano (.txt). ¡Se sorprenderá de como este pequeño paso resuelve tantos problemas.

3.- ¡El tiempo estandard del proceso son 7 dias!

¡Relájese!, si lo quiere en menos tiempo será considerado como una carga. No lo negocie tampoco.

4.- ¡Esto es un negocio!

A la gente se le paga por realizar un determinado trabajo, pero cuando se trata de informática, la gente piensa que lo único que hay que hacer es presionar un par de botones, jugar un poco con el ratón y punto. Un momento, nosotros también tenemos habilidades, respete eso.

5.- ¡Los ingresos son los que hacen mover los hilos!

Un trabajo no empieza hasta que un cliente paga un porcentaje entre el 30-50%. El ingreso confirma que el cliente va en serio con respecto al proyecto y que quiere verlo terminado. Conversaciones teléfonicas y notas escritas no son una aceptable confirmación.

6.- ¡Nada de notas escritas a mano!

He tenido que hablar con gente sobre eso. Las notas escritas en papel con algunos garabatos pintados a mano son realmente malas. Escriba a máquina, no tenga a su diseñador tratando de adivinar información, esta es la forma para dejar cosas sin hacer o malentendidos.

7.- ¡El viejo truco!

Algunos clientes saben como aprovecharse de los grafistas autónomos... ¡Tenga cuidado! Un truco es cuando los clietnes escriben, ya sea en una nota o por e-mail y luego al hablar por teléfono te cuentan algunos detalles que no estaban escritos... como si dijesen: "si hace usted esto le contrataremos un par de veces más". Oblígueles a escribirlo, no se sienta cargante por esto y sea cuidadoso con esos asuntos. Si no lo hace, la gente le hará pasar "por tonto".

8.- ¡Las impresiones también cuestan dinero!

¿He hecho mi trabajo y además quier CDs grabados, impresiones, consultas y encima tres diferentes versiones? Si usted me hubiesse pagado por todo eso estaría de acuerdo, pero no me lo pida una vez terminado el trabajo.

9.- ¡No llame hasta estar preparado!

No sabe cuantas veces he tenido llamadas de clietnes ansiosos por un trabajo posible (la palabra clave es "posible"). no espere que el diseñador lo haga si no ha cumplido los puntos 5 y 6. Si usted no tiene toda la información no encargue el trabajo. ¿Qué pasaría si crea algo que a usted no le gusta? Problemático.

10.- ¡No me está haciendo un favor!

Si va a la agencia tan famosa de diseño, aquellos que tienen ese acento inglés, usted sabe que pagaría mucho más por el mismo trabajo. No crea que por acudir a un diseñador autónomo le está haciendo un favor pagándole menos.

Si usted sigue estos consejos, tendrá una plena y próspera relación con su diseñador.

(Artículo original de Ray Noland)

Y así me ha parecido fascinante... dejar las cosas claras, para que cada uno avance en su empresa y seguir abriendo camino.